Gods and nature

preocupación por hacer de la creación artística de todas las tierras, sin jerarquías, está vinculado a la restauración del derecho de zonas postergadas. Este enfoque es alimentada por una disciplina más antigua del mundo, que sus estudios de arte, que reúne a los estudios sobre las producciones artísticas de las culturas de los llamados "no occidentales" (África, Oceanía, la India, etc.) [4][4] Ver los resúmenes de la revista de arte mundial creada en 2011 (Londres,.... A veces se pretende encontrar un denominador común para estas producciones si diferentes entre sí [5][5] John Onians (eds.), el Atlas del mundo del arte, Nueva York, Oxford..., en la perspectiva de una "historia universal "heredera del espíritu de la ilustración. Por otro lado, la historia del mundo del arte puede designar un enfoque diferente pero complementario a la primera: un interés por las circulaciones y reuniones artísticas internacionales y la competencia intercultural. Si la primera opción está justificada desde el punto de vista político, aquí se defiende la idea de que la segunda ha hecho más para avanzar en la historia del arte que el primero. Al querer estudiar la circulación de las obras, sus reproducciones a partir de sus imágenes en la memoria, la internacionalización de las carreras, los mercados y las colecciones, sino también la transferencia de la actividad artística y cultural a la labor en estas circulaciones realmente, repensar las jerarquías y los cánones de la historia del arte. Una historia del arte mundial circulatorio y conectado permite no inmiscuirnos en la producción mundial de panoramas" que, a fuerza de ser global, renunciar a cualquier historia coherente y explicativo, así que el trabajo del historiador. El contemporáneo es un período donde la "globalización", artísticos, sin necesidad de ser un fenómeno nuevo, es acelerado a favor de las innovaciones del transporte mecanizado y de reproducción de imágenes. Es articulado con un acentuado proceso de nacionalización cultural. El interés de los especialistas de las artes en el siglo XIX de esta globalización puede ser trazada como una profundización del estudio del nacionalismo artístico. Es quizás una de las razones por las cuales la transnacional de la historia del arte está surgiendo durante este período, se centró en el estudio de circulaciones artística y sobre sus efectos, más que por un proyecto político de tipo poscolonial. Se propone describir las principales orientaciones, los campos que se abre a la investigación, y las renovaciones que llama. El estudio de un nacionalismo artístico que de transferencias de valor artístico y cultural El interés de los historiadores del arte por el arte de la "globalización" es reciente. Principalmente ha seguido, en particular para los especialistas del siglo XX, la problemática poscolonial. Por lo tanto, ha tomado un punto de inflexión "mundialistas " más global que ya en la década de 1980 en los Estados Unidos, en un estudio más reciente en Europa - después de 2005 para la mayoría de publicaciones [6][6] Kitty Zijlmans y Wilfried Van Damme, estudios de arte mundial :.... Para los especialistas de las artes en el siglo XIX, sin embargo, el mundo punto de inflexión llegó en el desvío de un sondeo distinto, que se centró en las raíces históricas del nacionalismo. Este interrogatorio, generalizada en el Oriente un historiador en 1980 [7][7] Ernst Gellner, naciones y nacionalismo, París, Umbral,..., se manifiesta después de 1990 por la multiplicación de estudios sobre el intercambio artístico transfronteriza, y luego por el desarrollo, sobre todo en Europa, una de las actuales investigaciones sobre las modalidades de transferencias artística y cultural. Arte y nacionalización Los historiadores del arte coinciden en una observación: nunca en su historia, la humanidad no ha sido objeto de una corriente continua de imágenes. Incluso en el caso de la denominada "revolución digital" encubre tendencias en realidad más antigua, su disponibilidad inmediata y reproducciones de obras en Internet están perturbando nuestra relación a la tabla, la escultura, el retablo, de la fotografía, cine, etc. La abundancia y la ubicuidad de la imagen, que nos invita a "leer" como un texto, saturar el próximo hasta la insignificancia y desalentar el descifrado. Algunos especialistas se regocijan en esta profusión. Otros están preocupados por... Pero eso habría pensado en esta evolución un unpara Warburg (1866-1929), este hijo de hamburguesas y banquero Judío, cuyo pensamiento ha revolucionado la historia del arte y el iconologie en el siglo XX, después de que su trabajo es precisamente en pleno redescubrimiento en Francia, especialmente gracias a la tenacidad de Georges Didi-Huberman y a su libro maestro, la imagen superviviente (Medianoche, 2002)? Tiene esta pregunta, la "biografía intelectual" de este gigante que publicó muy poco de su vida, todo como su contemporáneo Franz Kafka - nos permite formular algunas respuestas. Es el más debido a uno de los Sucesores de Warburg a la cabeza del Instituto que lleva su nombre, instalada en Londres desde 1933 a causa del nazismo, el historiador de arte de origen austríaco Ernst Gombrich (1909-2001). Tenga en cuenta que no se han tomado menos de cuarenta y cinco años para que esté disponible en francés este clásico que dibujó por primera vez en la colosal archivos dejados por Warburg, sus proyectos de conferencias, su famoso Notizkästen (" cajas de notas") y sus decenas de miles de cartas imposible de editar. La larga ausencia de esta biografía en el espacio cultural francófona no ha fallado para alimentar a priori. Ha sido particularmente sospechosa Ernst Gombrich por haber querido, en esta... El papel de las artes en las rivalidades nacionales fue particularmente estudiado en las postrimerías de los años 1990, en el marco del desmantelamiento del imperio soviético, de la reunificación alemana y el resurgimiento de las guerras étnicas en África y en la ex Yugoslavia. Sabemos mejor que a partir de los años 1740, las artes eran necesarios, así como la literatura, la "creación de identidades nacionales [8][8] Anne-Marie Thiesse, la creación de identidades nacionales:... "Y la representación de sus "comunidades imaginadas [9][9] Benedicto R. O'G Anderson, comunidades imaginadas: reflexiones... ". Se está estudiando desde cuando el alcance nacional de la creación de numerosos museos en el siglo XIX [10][10] Por ejemplo, Krzysztof Pomian, "Museo, nación, Museo..., como la de las Exposiciones Universales después de 1851, y el papel de las artes en estos grandes cambios de la escena nacional e internacional después de 1855 Patricia Mainardi, del arte y de la política del Segundo Imperio:.... En los salones, donde la población extranjera era importante (especialmente en París), las artes se invirtió después de 1850 de una misión cerrar: ilustrar la identidad de las naciones. La idea de "estilo nacional "se convirtió en una práctica generalizada, renovando en una perspectiva esencialista de la vieja idea de "escuela" que Vasari había mostrado en el renacimiento de los intereses El interés de los investigadores por la función nacional de las Artes, hacia 1990, se greffait en polémicas sobre la permanencia de concepciones nacionales o incluso de grupos raciales en la historia del arte en Gran Bretaña y en Alemania [12][12] William Vaughan, "El estilo inglés de arte británico,".... No era consciente de cómo la constitución en la historia del arte como disciplinapreocupación por hacer de la creación artística de todas las tierras, sin jerarquías, está vinculado a la restauración del derecho de zonas postergadas. Este enfoque es alimentada por una disciplina más antigua del mundo, que sus estudios de arte, que reúne a los estudios sobre las producciones artísticas de las culturas de los llamados "no occidentales" (África, Oceanía, la India, etc.) [4][4] Ver los resúmenes de la revista de arte mundial creada en 2011 (Londres,.... A veces se pretende encontrar un denominador común para estas producciones si diferentes entre sí [5][5] John Onians (eds.), el Atlas del mundo del arte, Nueva York, Oxford..., en la perspectiva de una "historia universal "heredera del espíritu de la ilustración. Por otro lado, la historia del mundo del arte puede designar un enfoque diferente pero complementario a la primera: un interés por las circulaciones y reuniones artísticas internacionales y la competencia intercultural. Si la primera opción está justificada desde el punto de vista político, aquí se defiende la idea de que la segunda ha hecho más para avanzar en la historia del arte que el primero. Al querer estudiar la circulación de las obras, sus reproducciones a partir de sus imágenes en la memoria, la internacionalización de las carreras, los mercados y las colecciones, sino también la transferencia de la actividad artística y cultural a la labor en estas circulaciones realmente, repensar las jerarquías y los cánones de la historia del arte. Una historia del arte mundial circulatorio y conectado permite no inmiscuirnos en la producción mundial de panoramas" que, a fuerza de ser global, renunciar a cualquier historia coherente y explicativo, así que el trabajo del historiador. El contemporáneo es un período donde la "globalización", artísticos, sin necesidad de ser un fenómeno nuevo, es acelerado a favor de las innovaciones del transporte mecanizado y de reproducción de imágenes. Es articulado con un acentuado proceso de nacionalización cultural. El interés de los especialistas de las artes en el siglo XIX de esta globalización puede ser trazada como una profundización del estudio del nacionalismo artístico. Es quizás una de las razones por las cuales la transnacional de la historia del arte está surgiendo durante este período, se centró en el estudio de circulaciones artística y sobre sus efectos, más que por un proyecto político de tipo poscolonial. Se propone describir las principales orientaciones, los campos que se abre a la investigación, y las renovaciones que llama. El estudio de un nacionalismo artístico que de transferencias de valor artístico y cultural El interés de los historiadores del arte por el arte de la "globalización" es reciente. Principalmente ha seguido, en particular para los especialistas del siglo XX, la problemática poscolonial. Por lo tanto, ha tomado un punto de inflexión "mundialistas " más global que ya en la década de 1980 en los Estados Unidos, en un estudio más reciente en Europa - después de 2005 para la mayoría de publicaciones [6][6] Kitty Zijlmans y Wilfried Van Damme, estudios de arte mundial :.... Para los especialistas de las artes en el siglo XIX, sin embargo, el mundo punto de inflexión llegó en el desvío de un sondeo distinto, que se centró en las raíces históricas del nacionalismo. Este interrogatorio, generalizada en el Oriente un historiador en 1980 [7][7] Ernst Gellner, naciones y nacionalismo, París, Umbral,..., se manifiesta después de 1990 por la multiplicación de estudios sobre el intercambio artístico transfronteriza, y luego por el desarrollo, sobre todo en Europa, una de las actuales investigaciones sobre las modalidades de transferencias artística y cultural. Arte y nacionalización Los historiadores del arte coinciden en una observación: nunca en su historia, la humanidad no ha sido objeto de una corriente continua de imágenes. Incluso en el caso de la denominada "revolución digital" encubre tendencias en realidad más antigua, su disponibilidad inmediata y reproducciones de obras en Internet están perturbando nuestra relación a la tabla, la escultura, el retablo, de la fotografía, cine, etc. La abundancia y la ubicuidad de la imagen, que nos invita a "leer" como un texto, saturar el próximo hasta la insignificancia y desalentar el descifrado. Algunos especialistas se regocijan en esta profusión. Otros están preocupados por... Pero eso habría pensado en esta evolución un unpara Warburg (1866-1929), este hijo de hamburguesas y banquero Judío, cuyo pensamiento ha revolucionado la historia del arte y el iconologie en el siglo XX, después de que su trabajo es precisamente en pleno redescubrimiento en Francia, especialmente gracias a la tenacidad de Georges Didi-Huberman y a su libro maestro, la imagen superviviente (Medianoche, 2002)? Tiene esta pregunta, la "biografía intelectual" de este gigante que publicó muy poco de su vida, todo como su contemporáneo Franz Kafka - nos permite formular algunas respuestas. Es el más debido a uno de los Sucesores de Warburg a la cabeza del Instituto que lleva su nombre, instalada en Londres desde 1933 a causa del nazismo, el historiador de arte de origen austríaco Ernst Gombrich (1909-2001). Tenga en cuenta que no se han tomado menos de cuarenta y cinco años para que esté disponible en francés este clásico que dibujó por primera vez en la colosal archivos dejados por Warburg, sus proyectos de conferencias, su famoso Notizkästen (" cajas de notas") y sus decenas de miles de cartas imposible de editar. La larga ausencia de esta biografía en el espacio cultural francófona no ha fallado para alimentar a priori. Ha sido particularmente sospechosa Ernst Gombrich por haber querido, en esta... El papel de las artes en las rivalidades nacionales fue particularmente estudiado en las postrimerías de los años 1990, en el marco del desmantelamiento del imperio soviético, de la reunificación alemana y el resurgimiento de las guerras étnicas en África y en la ex Yugoslavia. Sabemos mejor que a partir de los años 1740, las artes eran necesarios, así como la literatura, la "creación de identidades nacionales [8][8] Anne-Marie Thiesse, la creación de identidades nacionales:... "Y la representación de sus "comunidades imaginadas [9][9] Benedicto R. O'G Anderson, comunidades imaginadas: reflexiones... ". Se está estudiando desde cuando el alcance nacional de la creación de numerosos museos en el siglo XIX [10][10] Por ejemplo, Krzysztof Pomian, "Museo, nación, Museo..., como la de las Exposiciones Universales después de 1851, y el papel de las artes en estos grandes cambios de la escena nacional e internacional después de 1855 Patricia Mainardi, del arte y de la política del Segundo Imperio:.... En los salones, donde la población extranjera era importante (especialmente en París), las artes se invirtió después de 1850 de una misión cerrar: ilustrar la identidad de las naciones. La idea de "estilo nacional "se convirtió en una práctica generalizada, renovando en una perspectiva esencialista de la vieja idea de "escuela" que Vasari había mostrado en el renacimiento de los intereses El interés de los investigadores por la función nacional de las Artes, hacia 1990, se greffait en polémicas sobre la permanencia de concepciones nacionales o incluso de grupos raciales en la historia del arte en Gran Bretaña y en Alemania [12][12] William Vaughan, "El estilo inglés de arte británico,".... No era consciente de cómo la constitución en la historia del arte como disciplinapreocupación por hacer de la creación artística de todas las tierras, sin jerarquías, está vinculado a la restauración del derecho de zonas postergadas. Este enfoque es alimentada por una disciplina más antigua del mundo, que sus estudios de arte, que reúne a los estudios sobre las producciones artísticas de las culturas de los llamados "no occidentales" (África, Oceanía, la India, etc.) [4][4] Ver los resúmenes de la revista de arte mundial creada en 2011 (Londres,.... A veces se pretende encontrar un denominador común para estas producciones si diferentes entre sí [5][5] John Onians (eds.), el Atlas del mundo del arte, Nueva York, Oxford..., en la perspectiva de una "historia universal "heredera del espíritu de la ilustración. Por otro lado, la historia del mundo del arte puede designar un enfoque diferente pero complementario a la primera: un interés por las circulaciones y reuniones artísticas internacionales y la competencia intercultural. Si la primera opción está justificada desde el punto de vista político, aquí se defiende la idea de que la segunda ha hecho más para avanzar en la historia del arte que el primero. Al querer estudiar la circulación de las obras, sus reproducciones a partir de sus imágenes en la memoria, la internacionalización de las carreras, los mercados y las colecciones, sino también la transferencia de la actividad artística y cultural a la labor en estas circulaciones realmente, repensar las jerarquías y los cánones de la historia del arte. Una historia del arte mundial circulatorio y conectado permite no inmiscuirnos en la producción mundial de panoramas" que, a fuerza de ser global, renunciar a cualquier historia coherente y explicativo, así que el trabajo del historiador. El contemporáneo es un período donde la "globalización", artísticos, sin necesidad de ser un fenómeno nuevo, es acelerado a favor de las innovaciones del transporte mecanizado y de reproducción de imágenes. Es articulado con un acentuado proceso de nacionalización cultural. El interés de los especialistas de las artes en el siglo XIX de esta globalización puede ser trazada como una profundización del estudio del nacionalismo artístico. Es quizás una de las razones por las cuales la transnacional de la historia del arte está surgiendo durante este período, se centró en el estudio de circulaciones artística y sobre sus efectos, más que por un proyecto político de tipo poscolonial. Se propone describir las principales orientaciones, los campos que se abre a la investigación, y las renovaciones que llama. El estudio de un nacionalismo artístico que de transferencias de valor artístico y cultural El interés de los historiadores del arte por el arte de la "globalización" es reciente. Principalmente ha seguido, en particular para los especialistas del siglo XX, la problemática poscolonial. Por lo tanto, ha tomado un punto de inflexión "mundialistas " más global que ya en la década de 1980 en los Estados Unidos, en un estudio más reciente en Europa - después de 2005 para la mayoría de publicaciones [6][6] Kitty Zijlmans y Wilfried Van Damme, estudios de arte mundial :.... Para los especialistas de las artes en el siglo XIX, sin embargo, el mundo punto de inflexión llegó en el desvío de un sondeo distinto, que se centró en las raíces históricas del nacionalismo. Este interrogatorio, generalizada en el Oriente un historiador en 1980 [7][7] Ernst Gellner, naciones y nacionalismo, París, Umbral,..., se manifiesta después de 1990 por la multiplicación de estudios sobre el intercambio artístico transfronteriza, y luego por el desarrollo, sobre todo en Europa, una de las actuales investigaciones sobre las modalidades de transferencias artística y cultural. Arte y nacionalización Los historiadores del arte coinciden en una observación: nunca en su historia, la humanidad no ha sido objeto de una corriente continua de imágenes. Incluso en el caso de la denominada "revolución digital" encubre tendencias en realidad más antigua, su disponibilidad inmediata y reproducciones de obras en Internet están perturbando nuestra relación a la tabla, la escultura, el retablo, de la fotografía, cine, etc. La abundancia y la ubicuidad de la imagen, que nos invita a "leer" como un texto, saturar el próximo hasta la insignificancia y desalentar el descifrado. Algunos especialistas se regocijan en esta profusión. Otros están preocupados por... Pero eso habría pensado en esta evolución un unpara Warburg (1866-1929), este hijo de hamburguesas y banquero Judío, cuyo pensamiento ha revolucionado la historia del arte y el iconologie en el siglo XX, después de que su trabajo es precisamente en pleno redescubrimiento en Francia, especialmente gracias a la tenacidad de Georges Didi-Huberman y a su libro maestro, la imagen superviviente (Medianoche, 2002)? Tiene esta pregunta, la "biografía intelectual" de este gigante que publicó muy poco de su vida, todo como su contemporáneo Franz Kafka - nos permite formular algunas respuestas. Es el más debido a uno de los Sucesores de Warburg a la cabeza del Instituto que lleva su nombre, instalada en Londres desde 1933 a causa del nazismo, el historiador de arte de origen austríaco Ernst Gombrich (1909-2001). Tenga en cuenta que no se han tomado menos de cuarenta y cinco años para que esté disponible en francés este clásico que dibujó por primera vez en la colosal archivos dejados por Warburg, sus proyectos de conferencias, su famoso Notizkästen (" cajas de notas") y sus decenas de miles de cartas imposible de editar. La larga ausencia de esta biografía en el espacio cultural francófona no ha fallado para alimentar a priori. Ha sido particularmente sospechosa Ernst Gombrich por haber querido, en esta... El papel de las artes en las rivalidades nacionales fue particularmente estudiado en las postrimerías de los años 1990, en el marco del desmantelamiento del imperio soviético, de la reunificación alemana y el resurgimiento de las guerras étnicas en África y en la ex Yugoslavia. Sabemos mejor que a partir de los años 1740, las artes eran necesarios, así como la literatura, la "creación de identidades nacionales [8][8] Anne-Marie Thiesse, la creación de identidades nacionales:... "Y la representación de sus "comunidades imaginadas [9][9] Benedicto R. O'G Anderson, comunidades imaginadas: reflexiones... ". Se está estudiando desde cuando el alcance nacional de la creación de numerosos museos en el siglo XIX [10][10] Por ejemplo, Krzysztof Pomian, "Museo, nación, Museo..., como la de las Exposiciones Universales después de 1851, y el papel de las artes en estos grandes cambios de la escena nacional e internacional después de 1855 Patricia Mainardi, del arte y de la política del Segundo Imperio:.... En los salones, donde la población extranjera era importante (especialmente en París), las artes se invirtió después de 1850 de una misión cerrar: ilustrar la identidad de las naciones. La idea de "estilo nacional "se convirtió en una práctica generalizada, renovando en una perspectiva esencialista de la vieja idea de "escuela" que Vasari había mostrado en el renacimiento de los intereses El interés de los investigadores por la función nacional de las Artes, hacia 1990, se greffait en polémicas sobre la permanencia de concepciones nacionales o incluso de grupos raciales en la historia del arte en Gran Bretaña y en Alemania [12][12] William Vaughan, "El estilo inglés de arte británico,".... No era consciente de cómo la constitución en la historia del arte como disciplinapreocupación por hacer de la creación artística de todas las tierras, sin jerarquías, está vinculado a la restauración del derecho de zonas postergadas. Este enfoque es alimentada por una disciplina más antigua del mundo, que sus estudios de arte, que reúne a los estudios sobre las producciones artísticas de las culturas de los llamados "no occidentales" (África, Oceanía, la India, etc.) [4][4] Ver los resúmenes de la revista de arte mundial creada en 2011 (Londres,.... A veces se pretende encontrar un denominador común para estas producciones si diferentes entre sí [5][5] John Onians (eds.), el Atlas del mundo del arte, Nueva York, Oxford..., en la perspectiva de una "historia universal "heredera del espíritu de la ilustración. Por otro lado, la historia del mundo del arte puede designar un enfoque diferente pero complementario a la primera: un interés por las circulaciones y reuniones artísticas internacionales y la competencia intercultural. Si la primera opción está justificada desde el punto de vista político, aquí se defiende la idea de que la segunda ha hecho más para avanzar en la historia del arte que el primero. Al querer estudiar la circulación de las obras, sus reproducciones a partir de sus imágenes en la memoria, la internacionalización de las carreras, los mercados y las colecciones, sino también la transferencia de la actividad artística y cultural a la labor en estas circulaciones realmente, repensar las jerarquías y los cánones de la historia del arte. Una historia del arte mundial circulatorio y conectado permite no inmiscuirnos en la producción mundial de panoramas" que, a fuerza de ser global, renunciar a cualquier historia coherente y explicativo, así que el trabajo del historiador. El contemporáneo es un período donde la "globalización", artísticos, sin necesidad de ser un fenómeno nuevo, es acelerado a favor de las innovaciones del transporte mecanizado y de reproducción de imágenes. Es articulado con un acentuado proceso de nacionalización cultural. El interés de los especialistas de las artes en el siglo XIX de esta globalización puede ser trazada como una profundización del estudio del nacionalismo artístico. Es quizás una de las razones por las cuales la transnacional de la historia del arte está surgiendo durante este período, se centró en el estudio de circulaciones artística y sobre sus efectos, más que por un proyecto político de tipo poscolonial. Se propone describir las principales orientaciones, los campos que se abre a la investigación, y las renovaciones que llama. El estudio de un nacionalismo artístico que de transferencias de valor artístico y cultural El interés de los historiadores del arte por el arte de la "globalización" es reciente. Principalmente ha seguido, en particular para los especialistas del siglo XX, la problemática poscolonial. Por lo tanto, ha tomado un punto de inflexión "mundialistas " más global que ya en la década de 1980 en los Estados Unidos, en un estudio más reciente en Europa - después de 2005 para la mayoría de publicaciones [6][6] Kitty Zijlmans y Wilfried Van Damme, estudios de arte mundial :.... Para los especialistas de las artes en el siglo XIX, sin embargo, el mundo punto de inflexión llegó en el desvío de un sondeo distinto, que se centró en las raíces históricas del nacionalismo. Este interrogatorio, generalizada en el Oriente un historiador en 1980 [7][7] Ernst Gellner, naciones y nacionalismo, París, Umbral,..., se manifiesta después de 1990 por la multiplicación de estudios sobre el intercambio artístico transfronteriza, y luego por el desarrollo, sobre todo en Europa, una de las actuales investigaciones sobre las modalidades de transferencias artística y cultural. Arte y nacionalización Los historiadores del arte coinciden en una observación: nunca en su historia, la humanidad no ha sido objeto de una corriente continua de imágenes. Incluso en el caso de la denominada "revolución digital" encubre tendencias en realidad más antigua, su disponibilidad inmediata y reproducciones de obras en Internet están perturbando nuestra relación a la tabla, la escultura, el retablo, de la fotografía, cine, etc. La abundancia y la ubicuidad de la imagen, que nos invita a "leer" como un texto, saturar el próximo hasta la insignificancia y desalentar el descifrado. Algunos especialistas se regocijan en esta profusión. Otros están preocupados por... Pero eso habría pensado en esta evolución un unpara Warburg (1866-1929), este hijo de hamburguesas y banquero Judío, cuyo pensamiento ha revolucionado la historia del arte y el iconologie en el siglo XX, después de que su trabajo es precisamente en pleno redescubrimiento en Francia, especialmente gracias a la tenacidad de Georges Didi-Huberman y a su libro maestro, la imagen superviviente (Medianoche, 2002)? Tiene esta pregunta, la "biografía intelectual" de este gigante que publicó muy poco de su vida, todo como su contemporáneo Franz Kafka - nos permite formular algunas respuestas. Es el más debido a uno de los Sucesores de Warburg a la cabeza del Instituto que lleva su nombre, instalada en Londres desde 1933 a causa del nazismo, el historiador de arte de origen austríaco Ernst Gombrich (1909-2001). Tenga en cuenta que no se han tomado menos de cuarenta y cinco años para que esté disponible en francés este clásico que dibujó por primera vez en la colosal archivos dejados por Warburg, sus proyectos de conferencias, su famoso Notizkästen (" cajas de notas") y sus decenas de miles de cartas imposible de editar. La larga ausencia de esta biografía en el espacio cultural francófona no ha fallado para alimentar a priori. Ha sido particularmente sospechosa Ernst Gombrich por haber querido, en esta... El papel de las artes en las rivalidades nacionales fue particularmente estudiado en las postrimerías de los años 1990, en el marco del desmantelamiento del imperio soviético, de la reunificación alemana y el resurgimiento de las guerras étnicas en África y en la ex Yugoslavia. Sabemos mejor que a partir de los años 1740, las artes eran necesarios, así como la literatura, la "creación de identidades nacionales [8][8] Anne-Marie Thiesse, la creación de identidades nacionales:... "Y la representación de sus "comunidades imaginadas [9][9] Benedicto R. O'G Anderson, comunidades imaginadas: reflexiones... ". Se está estudiando desde cuando el alcance nacional de la creación de numerosos museos en el siglo XIX [10][10] Por ejemplo, Krzysztof Pomian, "Museo, nación, Museo..., como la de las Exposiciones Universales después de 1851, y el papel de las artes en estos grandes cambios de la escena nacional e internacional después de 1855 Patricia Mainardi, del arte y de la política del Segundo Imperio:.... En los salones, donde la población extranjera era importante (especialmente en París), las artes se invirtió después de 1850 de una misión cerrar: ilustrar la identidad de las naciones. La idea de "estilo nacional "se convirtió en una práctica generalizada, renovando en una perspectiva esencialista de la vieja idea de "escuela" que Vasari había mostrado en el renacimiento de los intereses El interés de los investigadores por la función nacional de las Artes, hacia 1990, se greffait en polémicas sobre la permanencia de concepciones nacionales o incluso de grupos raciales en la historia del arte en Gran Bretaña y en Alemania [12][12] William Vaughan, "El estilo inglés de arte británico,".... No era consciente de cómo la constitución en la historia del arte como disciplinapreocupación por hacer de la creación artística de todas las tierras, sin jerarquías, está vinculado a la restauración del derecho de zonas postergadas. Este enfoque es alimentada por una disciplina más antigua del mundo, que sus estudios de arte, que reúne a los estudios sobre las producciones artísticas de las culturas de los llamados "no occidentales" (África, Oceanía, la India, etc.) [4][4] Ver los resúmenes de la revista de arte mundial creada en 2011 (Londres,.... A veces se pretende encontrar un denominador común para estas producciones si diferentes entre sí [5][5] John Onians (eds.), el Atlas del mundo del arte, Nueva York, Oxford..., en la perspectiva de una "historia universal "heredera del espíritu de la ilustración. Por otro lado, la historia del mundo del arte puede designar un enfoque diferente pero complementario a la primera: un interés por las circulaciones y reuniones artísticas internacionales y la competencia intercultural. Si la primera opción está justificada desde el punto de vista político, aquí se defiende la idea de que la segunda ha hecho más para avanzar en la historia del arte que el primero. Al querer estudiar la circulación de las obras, sus reproducciones a partir de sus imágenes en la memoria, la internacionalización de las carreras, los mercados y las colecciones, sino también la transferencia de la actividad artística y cultural a la labor en estas circulaciones realmente, repensar las jerarquías y los cánones de la historia del arte. Una historia del arte mundial circulatorio y conectado permite no inmiscuirnos en la producción mundial de panoramas" que, a fuerza de ser global, renunciar a cualquier historia coherente y explicativo, así que el trabajo del historiador. El contemporáneo es un período donde la "globalización", artísticos, sin necesidad de ser un fenómeno nuevo, es acelerado a favor de las innovaciones del transporte mecanizado y de reproducción de imágenes. Es articulado con un acentuado proceso de nacionalización cultural. El interés de los especialistas de las artes en el siglo XIX de esta globalización puede ser trazada como una profundización del estudio del nacionalismo artístico. Es quizás una de las razones por las cuales la transnacional de la historia del arte está surgiendo durante este período, se centró en el estudio de circulaciones artística y sobre sus efectos, más que por un proyecto político de tipo poscolonial. Se propone describir las principales orientaciones, los campos que se abre a la investigación, y las renovaciones que llama. El estudio de un nacionalismo artístico que de transferencias de valor artístico y cultural El interés de los historiadores del arte por el arte de la "globalización" es reciente. Principalmente ha seguido, en particular para los especialistas del siglo XX, la problemática poscolonial. Por lo tanto, ha tomado un punto de inflexión "mundialistas " más global que ya en la década de 1980 en los Estados Unidos, en un estudio más reciente en Europa - después de 2005 para la mayoría de publicaciones [6][6] Kitty Zijlmans y Wilfried Van Damme, estudios de arte mundial :.... Para los especialistas de las artes en el siglo XIX, sin embargo, el mundo punto de inflexión llegó en el desvío de un sondeo distinto, que se centró en las raíces históricas del nacionalismo. Este interrogatorio, generalizada en el Oriente un historiador en 1980 [7][7] Ernst Gellner, naciones y nacionalismo, París, Umbral,..., se manifiesta después de 1990 por la multiplicación de estudios sobre el intercambio artístico transfronteriza, y luego por el desarrollo, sobre todo en Europa, una de las actuales investigaciones sobre las modalidades de transferencias artística y cultural. Arte y nacionalización Los historiadores del arte coinciden en una observación: nunca en su historia, la humanidad no ha sido objeto de una corriente continua de imágenes. Incluso en el caso de la denominada "revolución digital" encubre tendencias en realidad más antigua, su disponibilidad inmediata y reproducciones de obras en Internet están perturbando nuestra relación a la tabla, la escultura, el retablo, de la fotografía, cine, etc. La abundancia y la ubicuidad de la imagen, que nos invita a "leer" como un texto, saturar el próximo hasta la insignificancia y desalentar el descifrado. Algunos especialistas se regocijan en esta profusión. Otros están preocupados por... Pero eso habría pensado en esta evolución un unpara Warburg (1866-1929), este hijo de hamburguesas y banquero Judío, cuyo pensamiento ha revolucionado la historia del arte y el iconologie en el siglo XX, después de que su trabajo es precisamente en pleno redescubrimiento en Francia, especialmente gracias a la tenacidad de Georges Didi-Huberman y a su libro maestro, la imagen superviviente (Medianoche, 2002)? Tiene esta pregunta, la "biografía intelectual" de este gigante que publicó muy poco de su vida, todo como su contemporáneo Franz Kafka - nos permite formular algunas respuestas. Es el más debido a uno de los Sucesores de Warburg a la cabeza del Instituto que lleva su nombre, instalada en Londres desde 1933 a causa del nazismo, el historiador de arte de origen austríaco Ernst Gombrich (1909-2001). Tenga en cuenta que no se han tomado menos de cuarenta y cinco años para que esté disponible en francés este clásico que dibujó por primera vez en la colosal archivos dejados por Warburg, sus proyectos de conferencias, su famoso Notizkästen (" cajas de notas") y sus decenas de miles de cartas imposible de editar. La larga ausencia de esta biografía en el espacio cultural francófona no ha fallado para alimentar a priori. Ha sido particularmente sospechosa Ernst Gombrich por haber querido, en esta... El papel de las artes en las rivalidades nacionales fue particularmente estudiado en las postrimerías de los años 1990, en el marco del desmantelamiento del imperio soviético, de la reunificación alemana y el resurgimiento de las guerras étnicas en África y en la ex Yugoslavia. Sabemos mejor que a partir de los años 1740, las artes eran necesarios, así como la literatura, la "creación de identidades nacionales [8][8] Anne-Marie Thiesse, la creación de identidades nacionales:... "Y la representación de sus "comunidades imaginadas [9][9] Benedicto R. O'G Anderson, comunidades imaginadas: reflexiones... ". Se está estudiando desde cuando el alcance nacional de la creación de numerosos museos en el siglo XIX [10][10] Por ejemplo, Krzysztof Pomian, "Museo, nación, Museo..., como la de las Exposiciones Universales después de 1851, y el papel de las artes en estos grandes cambios de la escena nacional e internacional después de 1855 Patricia Mainardi, del arte y de la política del Segundo Imperio:.... En los salones, donde la población extranjera era importante (especialmente en París), las artes se invirtió después de 1850 de una misión cerrar: ilustrar la identidad de las naciones. La idea de "estilo nacional "se convirtió en una práctica generalizada, renovando en una perspectiva esencialista de la vieja idea de "escuela" que Vasari había mostrado en el renacimiento de los intereses El interés de los investigadores por la función nacional de las Artes, hacia 1990, se greffait en polémicas sobre la permanencia de concepciones nacionales o incluso de grupos raciales en la historia del arte en Gran Bretaña y en Alemania [12][12] William Vaughan, "El estilo inglés de arte británico,".... No era consciente de cómo la constitución en la historia del arte como disciplina